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约恩·乌松是一位来自丹麦的建筑设计师，
最著名的设计作品就是悉尼歌剧院。
约恩·乌松
(Jørn Oberg Utzon，1918年4月9日-2008年11月29日)
毫无疑问，
这个白帆型建筑成就了他一生的辉煌，
但是，他自己却未曾亲眼目睹过。
“形若洁白蚌壳,宛如出海风帆”
约恩·乌松在19岁以前，
曾是一名非常出色的水手，
考入丹麦皇家艺术学院建筑系之后，
他的海军军官梦也就此终止了。
在学校期间，他有幸师从于两位
丹麦建筑界的领军人物——
Steen Eiler Rasmussen和kay Fisker，
在耳濡目染的接触与学习中，
不知不觉树立了自己的建筑观念。
第二次世界大战爆发后，
他又从瑞典辗转至芬兰，
先后和瑞典建筑大师Erik Gunnar Asplunde
以及芬兰的现代主义建筑大师
Alvar Aalto一道工作过。
一位初出茅庐的建筑系小伙，
竟然能够和各个国家的建筑大师一起共事，
这对于他建筑理念的形成、
和建筑水平的提高，
无疑是一次千载难逢的好机会。
然而，乌松似乎并不满足于这样的学习方式，
对他来说，在周游世界的过程中，
看遍千千万万的建筑，
并汲取到丰富的养料和灵感，
才是最有效的途径。
在1948年到1959年之间，
乌松游历过很多个国家，
触角遍及玛雅、中国、日本、伊斯兰的文化，
以及其他很多的背景，
包括他自己斯堪的纳维亚的本土文化。
乌松在赫列别克的自家住宅
积累了丰富的建筑学识后，
他带着满满的“干货”回到家乡，
为自己建造了两栋住宅，
还有一系列对后世影响至为深远的建筑。
联排式院落——金戈居住区
弗莱登斯堡住宅
十年的游历生涯，
使他的足迹踏遍了世界的各个角落。
他去的最后一个地方——澳大利亚，
成为了他一生中最重要的落脚之处。
在那里，他耗费9年的心血，
打造了享誉全球的杰出作品，
20世纪最具标志性的建筑之———
悉尼歌剧院。
这座建筑从1959开始建造，
1973年正式落成，
中间经历的种种困难和险阻，
简直夸张到令人无法想象：
克服不了的技术难关、
、
拂袖而去、誓死不回的建筑师、
还有差点让政府破产的超高工程费......
但整个建造过程无论有多坎坷，
都不妨碍它最后成为了世界文化遗产的荣耀。
而它的建造者约恩·乌松，
也因此被授予“普利兹克建筑奖”。
1957年悉尼歌剧院筹建之初，
38岁的乌松就寄去了自己的设计图纸。
贝壳图案的前卫造型和
超前大胆的设计，
使他顺利打败了来自30多个国家的230多名选手，
一举成为了悉尼歌剧院的总建筑师。
举家迁往澳大利亚这片土地后，
乌松一家人受到了当地民众和工党的热情欢迎。
但是由于其设计理念过于大胆前卫，
高昂的工程造价让政府非常吃紧，
再加上改组后的澳大利亚新政府与乌松严重失和......
当歌剧院的外部轮廓逐渐成型时，
乌松的处境已经非常艰难。
歌剧院独特的造型使得建筑工程极为艰难，
乌松将设计图纸一改再改，
但由于坚守着一丝不苟的底线，
建造经费甚至达到了2000多万元。
1962年，悉尼歌剧院最初搭建的钢结构
就在歌剧院的外观逐渐成型时，
政府连建筑工人的工资都担负不起了。
。
1963年，悉尼歌剧院初具雏形
无奈之下，乌松只好于1966年提出了辞职，
但他的请辞实际上只是“吓唬”他们的，
他原以为对方会请自己回去，
谁知道辞职信送出去后才不到一个小时，
乌松就被他们通知正式解雇了！
心灰意冷的乌松受到了巨大的打击，
他带着家人离开了澳大利亚，
并发誓永远不再踏入这片伤心之地。
尽管当地的民众一再挽留，
但没有与政府达成和解的乌松，
仿佛只有头也不回地离开，
才是对自己最好的尊重。
乌松辞职的时候，
第二阶段的工程正接近完工。
Peter Hall接手了他的工作，
并开始操刀内部的设计和装潢。
从1957年初步计划的7百万，
到1973年正式完工后的总花费1亿零200万，
这座一波三折的建筑，
终于在时间与经费的拉锯战中艰难问世，
成为了整个澳大利亚人的骄傲。
而这其中的建造过程，
耗费了14年的时间。
1973年10月20日，悉尼歌剧院正式开幕
开幕式邀请了英国女王伊丽莎白二世亲临现场，
主持了隆重的落成典礼。
彼时贵客盈门，场面壮观而热烈，
但没有一个人提及乌松的姓名。
2003年5月20日，
普利兹克建筑大奖的颁奖仪式在西班牙举行，
由于身体欠佳，85岁的乌松让他的两个儿子代为前往。
2008年4月9日，悉尼歌剧院全体员工
为远在丹麦的约恩·乌松庆祝90岁生日，
顺便邀请他来参观悉尼歌剧院，
但也被乌松以身体状况欠佳为由拒绝了。
同年的11月29日，
90岁的乌松在睡梦中因为心脏病发，
与世长辞了。
帮助悉尼告别了没有歌剧院历史的他，
至死都没有亲眼目睹过这座奇迹的真面目。
然而，悉尼歌剧院的内部构造，
远远配不上它壮观的外表。
虽然名为“歌剧院”，
内部设计却非常糟糕。
不仅音效不好，
歌剧院的后台空间和
乐队演奏席位都相当局促，
就连观众座位之间的阶梯也设计得太陡，
存在诸多的不合理。
许多演奏家无法忍受歌剧院糟糕的声音效果，
悉尼交响乐团甚至一度拒绝在该歌剧院演出。
有人将它形容为
“徒拥三角钢琴的外表里头，
却是一堆生锈的琴键”。
歌剧院“恶评如潮”，
，
所以不得不展开后续的整修工作。
与此同时，它的最初缔造者——乌松，
终于有了重新施展才华的机会。
他提出了建造一个玻璃柱廊的想法,
因为“柱廊在白天可以吸引人们的注意，
在夜间又可以作为观众进入歌剧院的绝佳入口”，
而这个决定被付诸实践后，
也成为了自1973年歌剧院对外开放以来所做的最大改动。
此外，乌松还建议混凝土墙上可以钻一些洞，
便于大厅更好地通风。
但是建议归建议，
歌剧院的主要整修工作，
包括音效、灯光、乐队演奏席位、入口设计等，
都是由他的儿子詹和查德·约翰逊亲自负责的。
乌松真正着手设计的唯一作品，
是一个5米长的挂毯，
它被挂在歌剧院里作为中心装饰品。
1999年，乌松终于与悉尼政府达成和解，
又设计了悉尼歌剧院的新西柱廊，
伊丽莎白二世也在一次英联邦国家运动会中，
她对乌松的贡献予以公开表彰。
后来，尽管澳大利亚政府曾尝试
为他提供机票和邮轮包厢，
乌松还是拒绝了所有返回澳大利亚的邀请。
他接受了33年后的和解，
但更愿意与妻子在西班牙的小岛上过着隐居的生活。
世人都认为悉尼歌剧院的外观是贝壳，
也是风帆，但乌松却说：
这是剥开的橘子，
14瓣的建筑可以结合成
完整的球状建筑体。
悉尼歌剧院传奇般的诞生经历，
使全澳大利亚人感到无比骄傲,
关于它的书籍、电影陆续问世。
1995年,作曲家阿兰·约翰以此为主题创作的
歌剧"第八大奇迹"在悉尼歌剧院成功上演。
如今,悉尼在约恩·乌松、Peter Hall、
Lionel Todd与David Littlemore等人的群力合作下，
已经成了世界上最繁忙的演出中心,
被视为世界的经典建筑载入史册。
据说2019年，悉尼歌剧院所在的州政府
将拿出2.02亿澳元（约合人民币10.3亿元）资金，
用于歌剧院的内部升级和设施改善，
以满足人们对它不断增加的需求。
工程将在2019年中期展开，
预计关闭一年半，于2021年完工。
这将是歌剧院开放43年以来，
规模最大的一次改造工程。
工程主要包括以下部分，由美国剧院设计师Schuler Shook和德国声学工程师MüllerBBM联合改造。
在入口扩大售票空间，
减少车辆驶入，
提高剧院访客通行的便利性。
无车入口
以乌松的名字命名的入口
通过新型吸声天花板、反射镜、3D环绕声系统等，
提升音乐厅的音响效果。
自动悬吊装置
进一步升级琼·苏瑟兰剧场的功能性和安全性
将办公空间改造成创意学习中心，
供青少年和家庭使用。
取消北栈道上的大屏幕，
在护栏周围打造高级功能中心，
便于饱览港口景色。
相信翻新升级后的悉尼歌剧院，
可以满足更多表演家、观众及游客的需求。
这个凝聚了乌松一生辉煌的传奇建筑，
终将以更高级的面目惊艳全世界。
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