黄蒙拉 | 与帕格尼尼的一次告别

割舍不掉的帕格尼尼

对于普通的观众来说，由帕格尼尼题献给他自己的第24首是最为熟悉的，不仅是小提琴独奏，如勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等作曲家创作的主题变奏曲也深入人心。固然，悦耳动听也是帕格尼尼在他那个时代受到追捧的一个原因，对于小提琴学习者而言，这24首乐曲为小提琴设计的技术难关重重更值得不断钻研，每一首都有不同的风格侧重和演奏要求，称其为“试金石”并不为过。

古典音乐发展至今，单纯的好听已经不够，如何发掘出乐曲更多的可能性，让演奏变得更符合时代的需要，成为了拷问演奏者的难题。对于小提琴家黄蒙拉来说，更是一种不断提升自我的方式。几乎没有在公众面前完整演奏这部作品的他，终于下定决心，将近年来的练习成果和对音乐的感悟奉献给观众。

作为第49届帕格尼尼大赛金奖得主，可能很难想象，黄蒙拉和这首作品的关系可以如此疏远。事实上，除了在学校读书时曾演奏过全曲，以及在2011年发行了这部作品的完整录音，黄蒙拉几乎没有在现场一次性演奏这部作品，很多演出半场或四分之一的机会，都是在某些庆典或重要场合受邀完成的，从未刻意为之。究其原因也简单：古典音乐的世界太大了，黄蒙拉想出去走走。

与帕格尼尼的告别

对于小提琴家来说，调整自己的技术是一辈子的工作。黄蒙拉在采访中强调不能傻练琴，在过去的八年时间里，他不断地检验自己，并且在练习中有意识地进行升级改造，“现在我终于可以拿出令我满意的一套技术了”，这是他感悟音乐、不断进取的可喜成果。这次，他想用帕格尼尼的这二十四首随想曲，来小结这些年来的努力。为了这次的演出，他将所有的空闲时间投入到了作品的重新认识上，并且期待能够为小提琴艺术的爱好者们呈现最佳状态，或许也可以成为大家的参考之一。

对于这部作品，黄蒙拉提出了非常重要的观点：演奏一个时代的作品，原则上不可能使用超过那个时代的、不恰当的方法去诠释，然而也有例外。尽管帕格尼尼身处古典时期，但他的作品与德奥古典时期的莫扎特、海顿相比不同，所以必须考虑到当时意大利的文化氛围和音乐欣赏习惯，作为音乐明星的帕格尼尼，或许正是华丽演奏风格的开创者，也必然需要用更前卫的方式来演绎，黄蒙拉在技巧之外也找到了再现帕格尼尼神韵的通路，这条路，或许在现场才能被验证。

十五年的辉煌值得铭记，但真正的艺术家不会躺在荣誉的怀抱里。黄蒙拉本人透露，这次巡演或许也是他和这套作品的告别演出，对他来说，小提琴和音乐世界有太多令人着迷的未知领域，能够在自己状态最好的时候留下这段印记固然美好，更重要的是如何走下一步，去往更远的远方。

黄蒙拉谈教育

成为一个成熟的演奏家，需要漫长的培养时期，尤其对于儿童学琴者的教育，处理好兴趣与基础功之间的关系变得尤为重要。“基本功打得多了，兴趣自然会少；但是纯粹的兴趣又不足以支撑基本功的训练，这是在专业启蒙阶段比较困难的事。” 事实上，小提琴的启蒙有许多陷阱，“非专业出身”的父母对一些潜在问题难以察觉，例如运用上下弓时手指的变化，再例如手臂或手腕发力的不同会直接影响弦音的变化。因此，学习方法的正确比学会拉一首曲目更加关键。

在小提琴学习过程中，一个孩子“过独木桥”的方式是枯燥乏味的，相比之下几个孩子的共同学习也许更有利于音乐兴趣的培养。“欧洲那时候家里几个孩子，包括父母，都有学习乐器，在空闲时候家庭成员合奏一曲不是件难事，这便是室内乐的雏形。”因此，对于共同学习这件事，黄蒙拉持鼓励态度。“音乐的一个非常美的本质就是合作，当你传递你的音乐，接收他的信息，这种交融使得音乐练习不再枯燥。”