梦工厂|教师专访-著名旅美青年钢琴家王巨澜的音乐感悟

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

小编寄语:从来没有想过自己会和大师级的人物接触,今天小编有幸就接触到了这么一位非常谦逊的钢琴家。在跟这位钢琴家交谈的过程中小编感觉非常舒服,并没有觉得这位钢琴家有多么让人难以接近;相反的,这位大师很平易近人,并且很温和很仔细的回答了小编提出的每一个问题,小编非常荣幸能和这么一位大师进行交流;赶快让我们来看一看是哪位神秘人物吧!独家专访哟!独家哦!

首先让我们来欣赏一下王大师弹奏的曲子,让我们随着欢快的钢琴声走进大师的内心吧!喜欢的赶紧收藏吧!!!

Stravinsky Three Movements from Petrouchka

Chopin Nocturne



王巨澜,重庆籍的28岁旅美钢琴家,曾多次摘得国际国内各项重要的音乐大奖,还曾受邀登上纽约卡内基音乐厅独奏。

王大师出生在一个音乐世家,从小就受着音乐的熏陶,对音乐有着浓厚的兴趣。并曾以专业第一名的成绩考入川音附中,毕业后考入了上海音乐学院,之后又考入美国旧金山音乐学院,在那之后又进入了美国辛辛那提大学音乐学院继续深造;正因为有着这样一份对音乐的热情,所以王大师不管去多远的地方学习都没有觉得累和苦,正是有着这样一份坚持,所以才获得了现在的成就。


接下来就是具体的访谈内容,让我们走近大师,好好来感受一下大师的音乐内心世界吧!

东梦君:是一个什么样的契机让你决定加入东方音乐梦工厂这个大家庭的?

王大师:这个契机要从十年前开始说起,也就是2006年,那个时候我就认识了你们沈老师,当时我们是上海音乐学院同一届的,然后我们是非常好的朋友,他是音乐工程系,专业并不是钢琴,但是他的钢琴弹得非常好,我们同时参加了同一个社团,当时我们通过这个社团认识了,经常一起聊音乐、讨论、互相演奏,所以我们就成为了志同道合的好朋友,当时我们就萌生了一些想法,我们就通过社团跟外校联谊的过程当中,我们就在思考如何将一些钢琴的比较好的比较先进的或者是上海音乐学院这方面比较成熟的教育方法能够带到各大院校里面去,于是我们就通过高校社团联谊然后试图去这样做,所以当时我们就是很好的合作伙伴,我们就去复旦同济等一些高校去把那些教学经验丰富的包括有一些教学经验的学生都带到外校和一些喜爱钢琴音乐的朋友一起去开一些音乐会,所以我沈老师一直都是这样的一个合作伙伴,到大学毕业后我就去了国外,沈老师就留在了上海音乐学院读研,这个时候他就把这条路走得更加广阔一些,就创办了东方音乐梦工厂这个公司,然后我就是每年假期都会回来帮忙开音乐会啊、演奏啊,各种各样的事情,所以这个契机来说的话就是一种自然而然的一种就这么说吧这是通过一种友谊,这种相互的一种鼓励和一种对音乐事业的这种坚持,然后我就到这个大家庭里面来了。我们大学四年的时候就积累了很多经验,沈老师他自己是很有想法很精明能干的人,他的一些理念和一些教育方法我觉得非常有创新性,会突破现在很多老成的比较使用多年的比较古老古板的方法,我觉得这是一个非常可行性的路,这也是我加入这个大家庭的一个非常重要的原因。



东梦君:那这样说来,您跟我们沈老师很早就相识并且是很好的朋友,根据我的了解和沈老师给我们的描述,都说您是一位非常谦逊的钢琴家,您是怎么看待这个问题的?

王大师:我觉得谦逊是每个学音乐的人都应该具备的一个素质。我觉得音乐学校最好呢不仅是书本上的或者是一些技巧上的一些东西,更重要的是对生活的认识,也对大自然的喜爱啊!对美好事物的追求,这种对人性的修炼到后面是非常重要的,所以我觉得无论是各种好的品德品质,包括谦逊,这些都是我们需要的每个人必备的东西。

东梦君:在我们看来您是一位成功的钢琴家,不知道您达到自己心中的标准没有?

王大师:成功的钢琴家这个非常过奖,然后我想说,钢琴学到现在对我来说最重要的一件事就是把音乐当作生活的一部分,一件必不可少的东西,所以说我觉得贵在坚持吧这个事情。我觉得音乐的追求是无穷无尽的,我也时刻在突破自己尝试更加困难的或者跟人家不一样的东西,比如说跟不一样的乐器合作,学习一些更多的协奏曲跟乐队合作,然后尝试一些其他的乐器,试图学一学,比如小提大提啊!各种探索一下,我觉得这是一个整体的提高,对钢琴本身是有帮助的。

东梦君:那您觉得音乐、钢琴在您的生活中扮演着一个什么样的角色呢?

王大师:音乐对我来说在生活上是一个必需品,我觉得对于大多数人来说都是必需品,比如大家走在路上的时候听听歌,工作的时候听一听,运动的时候听一听,所以音乐对所有人来说都是一个必需品,尤其是对我来说,比如我演奏的时候会听自己弹奏的曲子,其他的时候也会听别人怎么弹,或者是朋友的演奏或者一些老师大师课什么的。

东梦君:确实如此,音乐无处不在,那您有现在的成就一定付出了很多的艰辛吧,您能否谈谈您这方面的经历?

王大师:经历的话,在美国留学的经历是比较艰辛的,这边对钢琴演奏本身是有很严格的要求的。印象深刻的是我有一次弹肖邦叙事曲全集,我专业老师永井良和为了让我加强理解作者的意图,直接让我把这套曲目图书馆里所有的乐谱版本进行对照,从不同的编者的诠释中进行研究从而更深入体会原作者的本意,我当时找了六七个版本对比了好几天。而且各类音乐历史音乐理论课更是一点不敢松懈,而且经常会遇到跟钢琴没啥关系的课,我记得我选过一门叫做瓦格纳的歌剧,这个课基本上来看,基本没有弹钢琴的学生,然后讲的那些歌剧平时都是钢琴里面根本就八竿子打不着的那种课,但是我发现学习这些东西呢歌剧里面的音乐表达反倒是对音乐演奏钢琴演奏的有很多益处促进作用。所以在美国留学的话音乐理论音乐知识以及历史方面的东西真是一点也不能松懈,而且这边老师打分非常严格,根本不像中国有那么多人情可讲,分数还直接跟奖学金各种事情挂钩。



东梦君:恩,想来您一定吃了很多苦,一个人在国外求学的经历一定让您成长了很多,那您现在每次诠释作品的时候是一个怎样的心情呢?

王大师:关于诠释的话,我觉得像我之前说的那些课,一些歌剧还是一些中世纪的音乐都是现代音乐的起源,歌剧的话是一个整体的艺术体现,他有什么唱歌、跳舞、场景布置什么的,比较古老的中世纪的音乐以及歌剧其实对钢琴的理解起到一些很不一样的作用,并不是说把这个弹出来然后带有一定音乐性。是从各种角度各种不一样的就是跟除开音乐和技术本身的一些理解。在演奏的时候呢我的心情就是努力的去体会我所演奏的音乐然后传达出去,其实就这么简单,然后更多的考虑的是练习的时候我的心情是比较复杂的,要考虑的东西很多,要去考虑作者的意图作者在谱子上留下的记号的含义还有一些风格以及自己的一些理解。以及如何安排,曲子的结构和曲子深度的分析,然后通过训练之后,把自己研究的东西和分析的东西写成一套自己的概念,在脑袋中固定,在演奏的时候这些东西就自然而然的流露出来,当然演奏的时候和练习的时候往往是不一样的,演奏的时候除了把练习的东西展现出来还有即兴灵感一现的时候,这些都是舞台的魅力。

东梦君:那您曾经有很羡慕过郎朗吗?

王大师:郎朗是我非常欣赏和推崇的一位钢琴家,他作为一个中国人把古典音乐向世界传达出去,我觉得是对古典音乐的发展起到了一个很关键的作用,羡慕谈不上,因为每个人有每个人的不同的社会责任,我的音乐责任就是我这一部分,他的音乐责任更多,大家都是在为音乐事业做出贡献,我觉得无分大小。



东梦君:您说的非常对,每个人的责任尽力就好,那您觉得作为一个成功的音乐家您认为最重要的是什么,譬如音乐、技巧、先天才智还是后天的努力?

王大师:我觉得最重要的是对音乐的这份热爱吧,只有拥有这份热情才能进行深入的研究和探索,有这份热情我觉得所有的障碍和困难都可以克服。比如音乐性不够的时候可以通过各种欣赏或者是对美学的那种基本认识,如果技术不够可以练习手势加强练习就可以练出来。我觉得这种热情也不是一种盲目的热情,比如说无限制的追求那种很高很强的技巧,弹那种很难的曲子那是一种追求,其实那是不对的,也不是每个人都要去弹那种大曲子,每个人在音乐中找到自己的那一部分然后热爱音乐我觉得那就足够了。

...... ......

小编结语:听了王大师这么多的感悟,各位看官有什么感受呢?反正小编是更加敬佩王大师了,在这里小编特别感谢王老师给我们分享了他这么多内心的感受,也特别谢谢王老师接受采访;通过这次和大师近距离的交流,小编觉得人生是一场修行,每个人有每个人的修行道路,只不过道路上经历的磨难不同,只要有那一份热情,那一份平静的心态,到最后尽力就好,因为总归要回到一条路上,在这过程中,直到我们学会并且懂得相互珍重就行了,一切的一切终究会化为尘土,抛尽世间繁华,不要用功利心去接近梦想,总有一天梦想会照进现实,梦想一定要有,万一见鬼了呢!


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