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今年奥斯卡的最大赢家，当然还是《爱乐之城》（La La Land），关于这部电影的好坏、争议，这里就不说了，因为电影除了是一种艺术审美之外，也和个人喜好有很大的关系。就像辨别很多事物的美与丑，有时候总会形成截然不同的观点一样，只能说，大家开心就好。
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但和电影分歧比较大的口碑不同，《爱乐之城》这张电影的原声似乎就很少有差评了。因为觉得电影不好看的，很快也放过了这张电影原声，等于过滤了一批差评潜力股，而觉得电影好看的，自然会爱屋及乌。更何况，《爱乐之城》作为一部音乐电影，音乐本来就是最重要的台本，决定着画面、情感和情节。最后来讲，由于《爱乐之城》的配乐及歌曲采取的是爵士和音乐剧等方式，超越了一般流行歌曲层面简单的好听与不好听，所以在技术层面，一般听众无法从专业的角度挑毛病，自然也让这张电影原声的口碑变得更好了。
而《爱乐之城》最终也获得了本届奥斯卡仅有的两个音乐类奖项“最佳配乐”和“最佳电影歌曲”，扑电影热点的肯定很多，但今天我们要聊聊的，还是音乐。
边演边唱的OST很入戏
《爱乐之城》这部电影原声的歌手阵容，其实算不上群星熠熠，真正在音乐圈最大牌的，无疑就是“格莱美”的常客John Legend。
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不过，包括John Legend在内，出现在《爱乐之城》里的歌手，像Emma Stone和Ryan Gosling，其实本身就都是这部电影的主演。也可以说，作为一部音乐类电影，导演Damien Chazelle其实也以这样一种方式在进行着最佳的平衡，既请演电影里唱歌最好的，也请唱歌里最会演戏的演员。
当然，Emma Stone在电影圈里也算是小有名气的，毕竟在拿到本届奥斯卡的“最佳女主角”之前，她还曾经因为《鸟人》获得过“最佳女配角”的提名。而Emma Stone和Ryan Gosling有一个共同特点，就是两人都是MTV电影奖的常客，前者曾经凭借《鸟人》、《绯闻计划》、《疯狂愚蠢的爱》等片获得多次提名，后者同样因为《亡命驾驶》、《疯狂愚蠢的爱》得过提名，还因为《恋恋笔记本》获得过最佳吻戏。
所以，《爱乐之城》的电影原声，从人声表现来看，它最大的优势，就在于入戏。唱歌的是主演，主演在电影里唱歌，演的还是和音乐相关的角色，这种入戏感，通过配音这样的方式很难解决。哪怕是一个老戏骨，有时候让他去演一个演奏家，肯定也是力不能及的，因为音乐有很强的专业性，仅仅靠演技是不够的。
导演、配乐本是好基友
《爱乐之城》虽然是由Damien Chazelle导演的电影，但电影在音乐上的成功，却离不开他的好基友Justin Hurwitz。
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同年出生的Damien Chazelle和Justin Hurwitz，早在大学时，就一起组建过乐队。在临近毕业的时候，两人也在电影领域有了第一次合作：黑白片《公园长凳上的盖伊和玛德琳（Guy and Madeline on a Park Bench）》。Damien Chazelle导演、Justin Hurwitz配乐的基友组合，也由此确定下来。
两位合作的真正为世人所知的作品，还是2014年的《爆裂鼓手》（Whiplash）。其实《爆裂鼓手》的英文原名《Whiplash》，本就来自于爵士音乐家Hank Levy的同名经典作品。这名爵士音乐家，也是爵士乐坛一位传奇，他非常喜欢那种诡异和另类的节奏类型，像《Whiplash》这首作品，用的就是7/4这样奇怪的节奏类型，所以即使不懂爵士乐的人，都可以被眼花缭乱的节奏给震住。
《爱乐之城》作为Damien Chazelle和Justin Hurwitz合作的第三部电影，胜在两位艺术家彼此的默契上。和一般导演与配乐人的黄金组合不同，Damien Chazelle和Justin Hurwitz甚至可以说是一个组合，后者在入行之后，除了给美剧《联盟》和《辛普森一家》写过插曲，最大的“订单”就是Damien Chazelle的三部作品。
更重要的是，除了Damien Chazelle本人会玩音乐之外，Justin Hurwitz同样有写剧本的才华。其实这没什么好奇怪的，因为他的母亲就是一个会跳芭蕾舞的护士，而他的父亲，是一位作家。
该如何听《爱乐之城》这张专辑
那么，《爱乐之城》又是一张什么样的原声专辑？
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如果不是见识到Justin Hurwitz在《爆裂鼓手》里就展现过的才华，很难想象如《爱乐之城》这样一张曲风上很“古典”的原声配乐专辑，竟然会出自一个85后音乐人之手。因为从音乐上来看，这明显是一个浸淫百老汇或好莱坞多年的音乐人，才能做出的作品。
很多人对《爱乐之城》电影原声的热爱，可能更多还是集中在Ryan Gosling演唱的《City of Stars》，或者其它人声版本的歌曲。又或者因为音乐歌舞剧的主题，会给整张专辑冠上百老汇的标签。
其实，跳出这些框架，从音乐的层面来把握这张电影原声，Justin Hurwitz很明显采取的就是一张爵士乐的编曲方式，而爵士也恰恰是这位85后音乐人最擅长的乐种。就像上张作品《爆裂鼓手》里的配乐一样，其实就是一张十足的现代Bop、Fusion风格的爵士专辑。
不过，考虑到电影的主题和内容，Justin Hurwitz在《爱乐之城》里的创作，还真的像是影片中那个为了生计，不得不玩起更流行化的现代爵士的塞巴斯汀，因为Justin Hurwitz的这张配乐，实际上同样是一张并不那么深爵的爵士专辑，而是一张有着一定娱乐性、舞台感、现代化，甚至小情小调的流行化爵士唱片。
Justin Hurwitz的手法还是很老道的，《Another Day of sun》里的Bassline，几乎是教科书级的爵士贝司手法。在这个基础上，他还融入了一小段Salsa的开场，而此后则用了百老汇典型的铜管乐来烘托气氛，让更多美国人能轻松找到这部电影的定位，也让美国观众很快融入电影的氛围中。要知道百老汇的音乐对于美国人，就像二人转、广场舞对于我国广大的文艺市场一样，就是接地气的音乐类型。
从音乐技术的角度来讲，《爱乐之城》也算是一张Fusion的专辑，只不过Justin Hurwitz的Fusion，并不是向着更现代化的融合方向发展，考虑到剧情的需要，他更多的是在百老汇及新奥尔良爵士的主体时代架构上，进行了一些音乐的加花，以及相应的时代拓展。
比如Ryan Gosling和Emma Stone合唱的《A Lovely Night》就是典型的Swing风格，一时间就带人回到了Frank Sinatra的时代，只是弦乐和铜管乐的加入，一直提醒着这是一部舞台剧，而钢片琴音色的融合，说明Justin Hurwitz作为一名爵士音乐人，对于爵士佐料的熟悉程度。
相对来讲，《Herman’s Habit》和《Summer Montage/Madeline》里的Justin Hurwitz，在音乐上是相对自由的，也正是在这样的作品里，他能够充分利用对爵士乐的热爱，以一种还原Bop的方式，向爵士的黄金时代致敬。无论是Bassline、鼓的节奏，还是萨克斯或小号的运用，都有着一种精良复刻的范儿。虽然，弦乐和铜管乐依然经常出现，在把舞台拉大扩展之后，也多少丢了一点那种纯粹爵士的味道。
所以，《爱乐之城》其实是一张用爵士思维创造的原声专辑，但从爵士的角度来讲，这却是一张没有创新、也不提供未来的专辑。它在音乐上的独特之处，还是以爵士乐及融合的手法，帮助剧本一起讲了一个动听的故事，以及从技术角度来讲的精致与精良。它是一张好的OST专辑，却并不是一张好的爵士专辑，没了后者的负担，也可以说《爱乐之城》是一张动听的专辑。
从这个角度来讲，还可以说Justin Hurwitz是个聪明的音乐商人，在爵士乐边缘化的时代，竟然通过电影把爵士乐卖出了好价钱。
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编审：韩银
素材：袁永康
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