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《红楼梦》与《北京人》之缘
曹宇红
五读红楼，甘之如饴
曹禺先生曾经五读《红楼梦》，从中吸取了大量营养：构思主题、刻画人物、艺术手法等。10月3日下午，戏剧专家曹树钧教授做客“品红轩”，娓娓道来《红楼梦》与《北京人》的渊源。
在国内剧作家中，曹禺先生的作品最具国际影响力，他的五大经典剧作：《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》），曾在五大洲、28个国家，以30种形式（电影、歌剧、音乐剧、京剧、芭蕾等）广泛演出。《北京人》被称为曹禺先生艺术水准最高的作品，据说也是他自己最满意的一部作品。
五读《红楼梦》，曹禺先生从中的感悟层层递进——
“第一次读，我先看到的是贾宝玉和林黛玉的爱情故事，他们怎样来往，又怎样分开，怎样生气。刘姥姥进大观园这些描写也很吸引我。林黛玉的‘葬花词’我当时不大懂，可是我父母对它迷得不得了，经常朗读，妈妈还会唱词。”
“我第二次读《红楼梦》就注意到王熙凤了。这个人物多么毒辣、阴险、可恨，但又有活泼、可爱、讨人喜欢的一面。她聪明伶俐，把贾母哄得没有她不行。她和贾琏吵架多么厉害、泼辣，她害死尤二姐非常阴狠。这个人物帮助我认识封建社会，和我后来写的剧本也有一些关系。”
“我第三次读《红楼梦》时就注意到大观园中的一些丫头了，她们之中最可爱、最了不起的是晴雯。”
“我第四次读《红楼梦》，注意到贾政和贾母，贾政是个伪君子，贾母最让人讨厌。随着我的年龄和知识的增长，我对这两个人物逐渐有了较深的认识。”
“我再一次读《红楼梦》，就注意到袭人和薛宝钗。”
曹禺归纳说：“读一本好书．要一遍两遍地反复读，才能吸收成为自己的东西，才能感受到它的艺术魅力，懂得它的艺术生命力在什么地方。”
如实描写，并无讳饰
曹禺先生感概，《红楼梦》中的人物个性都那么丰富、深刻、复杂，融入了作者大量的生活经历和情感体验。
正如鲁迅高度评价《红楼梦》，“敢于如实描写，并无讳饰，和以前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同。”他对比当时的一部分作家，“对于人生，至少是对于社会现象，向来就多没有正视的勇气。”“因为不敢正视人生，只好瞒和骗，由此也生出瞒和骗的文艺。”
曹先生曾笑言，《雷雨》是出“开门戏”，其中情节紧凑、冲突激烈，非常容易卖座。而《北京人》是出“关门戏”（注：也就是一个不易卖座的戏），它寓浓于淡，透过生活的平淡细节(卖棺材还债、老姑娘出嫁、小夫妻离婚、大儿子吸毒、老头子中风……)，反映了社会的发展趋势，人生的深刻主题。
其实，《北京人》中那些栩栩如生的人物跟曹禺先生的家人也有对应关系。比方老太爷曾皓，有就他父亲的影子，而他对父亲的感情：既爱、又恨，还有怜悯。主人公文清，跟他大哥的某些方面很像，终日无所事事，吸食鸦片，年轻病逝。
而剧中最纠结的“三角情感”，更是与曹禺本人的经历密切相关。曹禺晚年自述：“愫方是《北京人》的主要人物。我是用了全副的力量，也可以说是用我的心灵塑造的。我是根据我死去的爱人方瑞来写愫方的。”与恋人方瑞的一见倾心，与妻子郑秀的爱恨情仇，自己在两种感情中的沉醉于煎熬，曹禺先生都鲜活地体现在了《北京人》中。
人生命题，人性诠释
在《红楼梦》中，揭示人生主题最深刻的当属“好了歌”——
人都晓神仙好，惟有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了！
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了！
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了！
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？
在《北京人》中，作者也从不同的角度、从一个个人物的命运和呐喊中探寻着——“人活着究竟是为什么?”
思懿苦苦打拼：这个封建制度的维护者，曹禺象曹雪芹描绘王熙凤一样，表现出了她内心的尖刻、狠毒，表现上又装谦和、大方；她治家有方，能言会道，她爱丈夫、爱儿子，望子成龙，但她也有无尽的苦恼和委屈。
江泰严厉自责：“我们成天在天上计划，而成天在地下妥协。我们只会叹气，做梦，苦恼，活着只是给有用的人糟蹋粮食，我们是活死人、死活人、活人死!”
袁任敢抒发梦想：“你看，这就是当初的北京人。那时候的人，要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，他们自由地活着。没有礼教来拘束，没有文明来捆绑，没有虚伪，没有欺诈，没有阴险，没有陷害。太阳晒着，风吹着，雨淋着，没有现在这么多吃人的礼教同文明，而他们是非常快活的。”
追寻梦想：瑞贞、愫方两位女性最终冲破封建家庭的牢笼，“去往洒满阳光的地方”，从而含蓄地点出了全剧的主题：“人类应摆脱人类自己造成的各种束缚，去追求光阴，追求幸福。”
当40年代初《北京人》在重庆公演时，据说，前后看了七遍（果真如此？总理真乃超级戏迷哟！当年他在“南开新剧团”可是经常演戏的。）
经典传播，人人有责
2016年夏，上海戏剧学院排演三幕话剧《北京人》（可是难懂的“关门戏”哟），一票难求、年轻观众在门口排队候场。
2014年，《雷雨》剧本发表80周年（一贯上座的“开门戏”），也是北京人艺的这部经典首演60周年。当年在上海演出时，曾经遭遇年轻观众的笑场。
在“品红轩”讲座现场，一位红迷询问“前后两部戏的反响如此不同”，为何如此。
曹教授被问到此话题，颇有些激动，他说：“谢谢您提出这个问题！我原来准备就此写一大篇文章的，但是后来忙，没来得及。我觉得这个问题要从三个层面来看。”
首先，我们的艺术家是不是应该就此反思，观众为什么会笑场？我们的演艺水平在哪些地方还可以提升？我记得不少老一辈艺术家都是闻过则喜，在艺术上精益求精，主动询问自己在哪些方面还可以进一步提升，而不是一味的指责观众。
其次，我们的艺术界如何引导年轻观众？如何传播经典作品？坦率地说，现在许多电视作品（尤其是一些小品）的格调确实不太高。我们的艺术工作者不仅要迎合观众，也需要引导观众，以雅俗共赏的方式提升他们的艺术修养。
其三，媒体如何提升文学素养？如何发扬专业精神？人艺在上海演那场戏的时候，我也在现场。当时观众“笑起来”大概有五六次，是在鲁贵和周冲出场的时候，其实这些“笑”既跟剧本中人物的塑造有关（有喜剧色彩），也跟演员的表演水平有关。后来，一些媒体所渲染的“雷雨演出现场笑场二十多次”，纯粹是胡说八道。
曹教授提到，前一段时间，媒体中的一篇报道关于戏剧“长生殿”，其中提到了小妾，我读后百思不得其解，后来恍然大悟：大约记者笔误，把其中唐明皇和杨贵妃的“小宴”写成了“小妾”，其他媒体记者跟着抄成了"小妾"。这体现出了媒体界的一种不良风气，去采访时拿个红包，不看戏就走人，回去之后，照着通稿一大抄。
所以，不是经典话剧《雷雨》过时了，而是我们应该思考：如何传播经典？如何精益求精？如何提升文学素养、专业精神？这应该是我们每一个人的职责。
曹宇红，写于2016年10月4日清晨
（注1：本文引用了曹树钧教授的文章——论《红楼梦》与曹禺经典话剧《北京人》的艺术创造。）
（注2：曹树钧教授，，中国曹禺研究学会副会长，周信芳研究会理事，上海作家协会会员。）
