自2000年迷笛音乐节的创办开始，短短10多年间，音乐节这个新兴事物在国内遍地开花，近几年更是呈井喷之势。据统计，音乐演出产业2014年约接待观众2033万人次，同比增长23.9%。
年轻人群和音乐爱好者成为音乐节最大的追捧者，一个音乐节几天下来聚集10-20万的客流已非难事。虽然看着热热闹闹，但演出阵容的重复、配套的除音乐之外的设施不完善，使得传统的音乐节对越来越挑剔的年轻消费客群的吸引力呈现下降。
“要的不是演出，而是一种生活方式”,已经成为音乐节消费群提出的更高要求。于是，音乐节联姻购物中心就成了一种营造“音乐节+”生活方式的完美跨界。
黄金周，
新天地与世界音乐更配哟！
五一、十一这些黄金周往往都是音乐节举办的最佳时期，也是商场大力举办推广活动拉动人流和销售的黄金档期。
作为国内最大的以“世界音乐”为主题的音乐节，上海世界音乐季与国内最知名的商业地产项目缔造者之一——中国新天地，将联手在今年十一“黄金周”期间，推出全新的亚洲级音乐节品牌——天地世界音乐节。音乐节汇集了来自中国、印度、韩国、土耳其、法国、加拿大、荷兰、厄瓜多尔等多国的音乐家，带来世界级的音乐视听享受：
中国的“昆曲王子”张军，享誉世界的图瓦喉歌大师级乐团阿拉什（Alash），印度总统奖获得者、西塔琴演奏家帕巴扬（Purbayan），6项格莱美获得者、来自安达卢西亚的“弗拉明戈公主”梅里亚门德兹（Mirian Mendez），土耳其黑海著名女歌手艾珊努尔·科丽瓦尔（Aysenur Kolivar），古老而迷人的也门女歌团体古拉扎（Gulaza），曾在加拿大国会山庄为皇室成员演奏，收获三项加拿大民谣音乐大奖的自由狐杰伦乐队（Jaron Freeman-fox），融合了巴尔干和中东传统音乐特色的荷兰阿里法三重奏（Arifa Trio）……
![]()
Alash
![]()
Mirian Mendez
![]()
Purbayan
![]()
JaronFreeman-fox
![]()
Arifa Trio
同一片天地
同一个音乐周
论渊源，天地世界音乐节的前身应该是上海新天地举办的一年一度的音乐周活动，自2014年起，中国新天地将这一音乐节辐射至各个天地项目形成多地联动，业已成为天地系列的标志性活动之一，在业内和消费者中颇受好评。
近年来，伴随着中国新天地项目在全国范围内落地开花，趋于一致的具有国际视野的都市客群定位使得全国联动模式更有利于在提升新天地的影响力。
区别于局限在某一地的传统音乐节，天地世界音乐节将沿着中国新天地的主要版图，把世界音乐留声在各地乐迷的心中。
从上海新天地、虹桥天地出发，到华中的武汉天地、华南的佛山岭南天地，再到西南的重庆天地，44场风格各异的世界音乐演出，为各地消费者在属于自己的天地里带来了多元化的音乐创新体验。
![]()
佛山岭南天地
不止步于国内，天地世界音乐节更是代表一种文化现象。中外天地联动，打造规模空前的世界音乐狂欢盛会；黄金周集体发声，用音乐连接世界。
不止于音乐，
更是一种文化生活方式
当音乐已经融入到人们的日常生活当中去，实体商业作为承载着人们生活的场景发生地，做一场活动并不难，但如何将活动延伸至更广阔的场景，串联起到访者的各种体验与消费，激活活动场景外的商业价值，仍然是每一个项目所面临的难题之一。
此番打造天地世界音乐节，中国新天地不仅只是提供音乐，更是力图将音乐节本身这种内容“IP”，与文化、展览、零售、游艺、餐饮等其他休闲娱乐方式结合起来，强化音乐的视听衍生价值，使音乐节走向泛娱乐化，真正与乐迷所追求的文化生活方式相融合。
例如，在上海新天地和虹桥天地，将有“分享音乐”、“创造音乐”和“音乐之外”三个板块来增强世界音乐的体验互动，音乐艺术家与观众突破距离，在公共空间中将与音乐交相呼应的世界文化体验带给每一位到访者。
![]()
艺术工作坊。穿插在音乐节演出间隙，包括“蓝草音乐与传统方块舞工作坊”、“Jammala非洲鼓圈工作坊”、“巴西战鼓工作坊”在内的世界音乐工作坊，将以小型聆听会、体验、亲子音乐课堂为主的形式，使观众零距离接受来自全球各地艺术家的熏陶与点播，亲身体会融入这些音乐艺术之中的乐趣。
音乐文化展览。集合了来自世界各地的珍贵乐器，让观众亲自感受到这些神奇的乐器发出的美妙声音。
艺术文创空间。通过与国内外著名艺术家合作，打造了名为“C!HERE艺术探险”的新型文创空间。以现场表演、互动艺术、装置艺术和展览为表现方式，一方面将城市公共空间转化为创意文化交流平台，另一方面为到访者提供崭新的艺术交流形式，为城市社区打造文化生活建立了良性的文化发展模式。
![]()
可以说，天地世界音乐节贪图的不是一时的即兴，而是渴望从骨子里深深扎入所进入的城市，寻找繁荣创意文化的可能，用音乐文化孕育出一种生活方式。
用“音乐节+”，
塑造更多商业消费场景
随着音乐文化生活方式的普及，曾经以年轻人为主要消费人群的音乐节，也吸引着更多以家庭为单位的消费人群到来。可以说，音乐节不再只是针对年轻人或者音乐发烧友的产品，它更应该是一种大众化的生活方式。
也因此，当音乐艺术与城市商业空间碰撞的时候，可以相互匹配的、全新形式的商业消费场景，无论是对目标受众来说，还是对实体商业自身来说，都是不可或缺的。
天地世界音乐节中，新天地正是创新了这样一个“音乐节+”的音乐娱乐标签，结合多元的线下互动体验，打造了与音乐节紧密联动的商业空间，让散落的音乐力量在这里实现强大的聚集效应。
为了将音乐节客流引入演出区域之外的商场和租户，上海新天地和虹桥天地准备了诸如“行动者定向”等一系列联动租户的互动活动，将娱乐形式融入到整个商业区域，使每一间商户都能与音乐节观众产生联动。此外，还有 “马当路集市”变身“世界文化生活街”，囊括展示、零售、餐饮，将世界音乐所在国家的文化、生活、美食、艺术带到现场，与主舞台的音乐交相呼应。
除此之外，岭南天地还会举行秋日清凉市集YES！MARKET，汇集珠三角地区的原创品牌和各种创意商品。重庆天地更是将世界音乐节与藏车展安排在国庆档期，并引入国内首个个性化商品展售和孵化平台-鹦鹉螺市集，最大化的形成人气聚集。
![]()
消费者与音乐文化的互动，消费者与零售商的互动，以及与实体商业场地的粘合，都通过这些与消费层次相适应的复合式消费场景的构建，配之以独特的世界音乐的文化氛围，而得以实现。
日益受追捧的音乐节，其意义已不限于音乐活动本身。一个音乐节便是一个文化产业链平台，依托这个平台，能够使音乐的现场化身为集文化展示、文创体验、休闲娱乐、科普教育、家庭亲子等众多相关产品于一体的场景消费场所。
可以预期，这种“音乐节+”式的商业运营模式，将成为当下音乐节承载平台的发展趋势。
在中国新天地，
寻找城市艺术人文新风尚
世界音乐节与中国新天地此番牵手已非第一次合作。始终秉承着对艺术文化的不懈追求和“天地系列”一贯的人文精神，中国新天地一直与艺术世界保持着紧密的联系，通过具有国际视野的、先锋精神的创新活动，引领中国城市艺术人文新风尚。
中国新天地市务推广及策略传播总监刘梦洁表示，“中国新天地及旗下项目始终坚持对艺术文化事业的支持，并且不断致力于将国际化、高层次的艺术活动引入中国，持续不断地为公众带来前沿、独特的文化体验。”
![]()
本届世界音乐节的策划人杨光磊表示：“在越来越浮躁的城市节奏下，人心需要越来越纯净的音乐来滋养。”作为国内最大的以“世界音乐”为主题的音乐节，上海世界音乐节一直致力于联手中国新天地、WCO等机构将该领域内最优秀的艺术家邀请推介到中国，让更多的人通过音乐了解世界，跟着音乐走向世界。
汇集了世界顶尖艺术家、只做精品音乐节的天地世界音乐节，依托中国新天地，如今不仅将世界音乐从上海带到了全国，也创新地将音乐延伸至舞台外，为消费者创造别具一格的艺术体验式线下消费氛围，让市民公众和天地项目之间建立起更深层次的文化关系。
不再满足于成为一个购物休闲的地标，中国新天地旗下项目正在制造一个文化艺术的圈子氛围，呈现所在城市的文化积淀，带来世界文化的创新成果，引领城市的文化潮流，进而加深人与城市的文化互动，这也成为中国新天地区别于传统商业地产的独特之处。
不久之后的“黄金周”，世界音乐将用沉淀千年的音符记录着我们每个人灵魂深处别具一格的美丽，而由此延伸出的全新的“音乐节+”文化生活方式，或许能够唤醒众人心底那份对“诗与远方”的期许。
来源：商业与地产
