前提 问题的发生与提示
其实，就象我在“中国画在中国”一文中，所提示的那样，从中国画这个概念的出现之时，就是以一种防御性的姿态最初体现的。因为清末民初对于西洋画的接触，引发了中国文人学者对自己身份的查询。所以，华夏画、中华画、中国画这样的概念便得以发生出来。而在革命战争时期、，，被反复地改变着。一直到70、80年代，直至八五现代艺术思潮，对西方现代艺术相比较，“中国画”一直是被一个垂直降落的命运所牵引。因此，对于中国画的学术性，便一直萦绕在一个“伪命题”的角度之中。以西方艺术的规律模式发展来进行参照性地比较，引发的画种消亡论的预言不足为奇。
然而，在中国画这样的一个特别的类种而言，其文化的参照性、历史价值的延展性，其学术品格的再造，都具有特别的意义。
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一、 中国画的当下语境
随着中国国际化的进度与发生的程度，进入20世纪的中国画，又再次面临了被悬置的命运，这是因为，由于中国本土艺术现代化进程，随之大步前行。中国画被更为广泛地材料化，方式化与资源化。而新世纪以来，资本运做所带来的无空不入，又再次侵入到中国画的这块领地，投资艺术品行为所带来的直接后果，是中国画彻底的商业化。
如此以来，作为画家身份的某些商品制造者，携带那种急功近利的资本积累心态，将自己变身为更为阴险的商人。与经纪人联手进行操作，又以雄厚的资金为背景，充分地占据媒体话语权，真正成为虚构出来的大师。
其实，这一切并不是那么危险，因为在一个商业化与资本化的社会里，人为的操作成为获取利润的正常管道——当然，这一切必须在法律的规则之内。然而，将一种独立于社会之外的艺术概念，通过纯粹的商业运作，他甚至主动去碰触法律底线，而最终成为深具影响力的文化事件，这甚至后现代语境之中艺术家们常见的花招。问题的关键在于，中国画本身是一个特别的个案。
将中国画视作是失去文化土壤与当下文化功能的古老艺术类种，并不是什么新的发现。如果没有更为深刻的理据，这种说法已经沦为陈词滥调。
其实，中国画的最为重要的特点在于，它是东亚艺术的集成性母体，它包含了中国诗歌文化的想象境界空间的视觉补充，它是中国书法艺术形式化的进一步扩散的可能载体，是中国篆刻印章艺术的形式分布的“文化视觉”的特别形态，因之，依赖于此，中国古典文化中的“诗书印”有了一个当下存在借口与理由。
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二、西方绘画的空间发生
中国画的空间问题的提示以及由此引发的逼仄感，实际上是将中国画所进行的形式元素分解之后，所获得的当然结论，在这个层面上，视觉的形式感的逻辑追问，成为谋杀中国画境界层次的最大元凶。这是因为，中国画本身并不是以形式逻辑的递进作为历史的展开的。
同时，几乎所有的研究者所瞩目的中国画的形式分析，其实就是将西方绘画与生俱来的、形式结构与视觉适应所导致的画面结论，妄与中国画系统进行串联性比对，而最终导致一个又一个文化梦魇。
这是因为，从中世纪兴起的油质绘画材料，以其浓重的色彩表现力，对自然的再现的可能性，借助数学透视对于物理空间的绘画平面维度的拓扩，以内容题材为倾向的情节叙述的典型凝结与展开（参见张强主编《中国本土艺术现代化丛书》之张强著《现代艺术与中国文化视点》重庆出版社2007年6月版），如此这般，形成了西方绘画中的一个特定的结构与解构的逻辑逼问。
在平面绘画的这个逻辑线素上，拉斐尔与塞尚恰恰构成了一对有趣的参照比较点。
在这个层面上，我们为什么舍弃达芬奇与毕卡索，而选择了拉斐尔与塞尚作为比较点，其原因在于：
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塞尚之于我们而言，并不仅仅依据于现代艺术之父的历史地位，而更为重要的是，只有在塞尚这里，才真正开始了解构西方绘画的视觉结构形式的艺术路程。因此，塞尚主要贡献在于：
1、以画面的多视点来预言对画面进行“视觉碾平”。由此，抽象绘画的视点维度不仅可以铺张，甚至可以颠倒观察。或者与其说因此获得自由，不如说是达到了“视觉谬误”，因为这是由解构所带来的必然结论。
2、以几何形结构的追问，显见出其西方绘画的科学逻辑背景。而分析性的艺术思维，也就注定了西方绘画的发展必然要进入物理存在层面上的元素、结构。
3、塞尚的关键还在于，由于形式的分解而导致的另外一个系统的建立，这就是所谓的表现的充分自由，“抽象艺术”——或者称之为“非具象”艺术。
4、在塞尚的身上，还融合了理性的结构分析与构成拆解，同时又有印象派的感觉释放。而且从逻辑推演上来讲，理性至极必然导致感性的充分爆发，而感性的极端，又可能会引发对理性的回归，当然，这个过程也充满了复杂性，它并不是非此即彼的关系发生。
因此，谋求绘画的新空间，是从印象派的色彩意识的，并且借助于分析的力量，逐渐地推进下去的。而塞尚的最大意义，就是将分析性的思维与理性的几何结构结合起来，从而萌发了对于“空间”的占有感。
严格地讲，中国画的发展眼光，并不是着眼于空间的拓展。因为绘画里的“空间拓展”概念，指的是从形式、色彩、构成的这些可分离元素，在新的层面上的聚合。也就导致新关系发生的可能性。
拉斐尔对于西方绘画的意义在于，作为古典主义代表与样本，它甚至成为欧洲美术学院学习的样板。也由此转化成为一种压制的力量，并且反弹出“拉斐尔前派”那样要求回到“不成熟”的文艺复兴早期的艺术状态。
其实，西方绘画的逻辑就是这样建立起来的。
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