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在一片争议声和奥斯卡颁奖典礼史上最大的乌龙事件中，《月光男孩》一举斩获了第89届奥斯卡最佳影片和最佳改变剧本奖。
不言其他，《月光男孩》也诚然是一部很精彩的片子。
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《月光男孩》之所以这么精彩很大程度得益于导演本人，他本人是王家卫的粉丝，他曾说：“还没看过王家卫的《重庆森林》之前，连电影打光是什么都不知道。”
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熟悉王家卫的影迷都知道，他善于用打光和手持摄影将观众带入一个影像世界，很容易把观众带入到自己所创造的这个世界中，《月光男孩》便是这样一部作品。
晃动的手持镜头、环绕式调度、主观视角、变幻的色调与音乐之间所产生的超现实的风格令人神往，这也是影片迷人的所在。
1.忧郁蓝调
故事分成三个部分，分别以Chiron的三个名字Little，Chiron，Black作为小标题。抛开黑人、同性恋、毒贩子这些标签，仍能在我们身边找到映射，这仅仅是一个男孩孤独成长的故事。
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Chiron是个沉默寡言的孩子，他眼里的世界充满了暴力、毒品和偏见，他总是封闭自己，无处发泄，影片中母亲对于他的影响和压力，有直接的争吵，也有虚幻的色彩与慢放的镜头堆砌。
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导演运用了两次同样的镜头，一次消声，一次是母亲怒吼的噩梦，令观众可以感同身受的理解，从小男孩Little到大男孩Black的心路历程。
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当他与昔日的好友再次相遇，镜头的节奏渐渐慢下来，这是因为他们在回忆里试探，试探彼此的目光寻找认同，节奏缓慢却真实地表现了Chiron的心路历程。
2.月光下的男孩
Chiron从一个别人口中的Little，经历了中学时代的反抗，最终变成了一身伪装的Black，然而他依然沉默不语，他选择远离了自己曾经生活的城市，逃离带给自己重压的母亲，直到初恋的一通电话才让他回到故地，也让故事在第三段的结尾与第一段形成了呼应。
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Little站在年幼时学习游泳的海边，他感受到了来自大海的自由和包容，月光洒在他黝黑的皮肤上，如同Juan告诉他的那样，反射出蓝色的光芒。
回头望向成年的自己，同时也是成年的Chiron对于年幼时自己的一个正视和认可。
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这段臆想中的结尾给这部片增添了几分浪漫情调。车灯、街景、月光都被上了色，不断的呈现蓝红交错的浓郁色彩，仿佛Chiron内心浓郁的情感，不断的在空气中浮动。
3.迈阿密和母亲
故事的主题其实并不沉重，而是每个人都会经历的亲情、友情和爱情的牵绊。
迈阿密的阳光灿烂，景色的鲜亮，绝大部分时间的手持镜头的晃动，都传达出不安情绪，更衬托了Chiron的犹豫、孤独以及不合群。
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童年时期试图帮助他的Juan是个买卖毒品的生意人，当他也成为了同样的生意人后，无论是开的车，车内的装饰和播放音乐，都和当年Juan极为相似，他在矛盾中成长，也渐渐成为矛盾的一部分。
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成年后的Black在另一个城市生活着，生活里的一切都是新的，仿佛忘记了所有的过去，一个人孤独的生活着。然而当他在戒毒疗养院里面对母亲的所求和认错，他依然哭着说：“我恨你。”，这句话真实又残忍。
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最让摄影师自豪的一幕是夜晚的沙滩，它为本片定下了基调。
“我们将灯光推到100%的输出能量才拍到这一场，”他说：“按照基础的曝光水平什么都拍不到，我们准备了许多灯光设备，电气设备组也想尽办法，做了大量工作。我们在这一幕上花了很长时间和大量资源，因为这是本片一个至关重要的长镜头，最终我们拍到了想要的结果。”
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黑白蓝三色是影片的主色调，以此用来营造一种梦境般美妙的影像质感。
其中蓝色直接被赋予了意义，最后定格的画面，那个月光下的黑人男孩，仿佛又回到了童年时期，哪怕强壮如Black，内心里依然是那个男孩。
他成长了，但他始终是自己，亦或者说他终于放下过去，可以开始抬头看未来了。
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