杀进戛纳的华语电影,你最喜欢哪一部?

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

5月12日开幕的戛纳电影节目前正在有条不紊进行中,相比去年有《刺客聂隐娘》《山河故人》进入主竞赛单元,今年华语电影在戛纳的存在感为零。影评人木二卫因此说,“戛纳和中国电影无关,戛纳和好电影有关”。但华语片里也有在戛纳大放光彩的好电影,今天就来盘点一下这些昔日的辉煌


作为三大国际电影节里最权威、享有最崇高声望的一个,每年五月的戛纳电影节,都能吸引全世界电影爱好者的眼球。今年,很多中国电影人也跑去了现场。但迷之尴尬的是,今年的戛纳电影节没有任何一部华语电影入围,包括一种关注单元,评委阵容也找不到华语电影人的身影。


据说上一次出现这种情况还是在24年前1992年第45届戛纳电影节,但是,在这之间及之前,还是有很多优秀的华语电影,曾经在这个世界级电影武林大会上一展过身手。



1960年:《倩女幽魂》


1960年,台湾导演李翰祥执导的《倩女幽魂》成功入围戛纳电影节主竞赛单元。这部常常被认为是第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片,但其实1959年,台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》已经入围过戛纳电影节。



《倩女幽魂》大家最熟悉的应该是1987年张国荣、王祖贤饰演男女主角的版本,两张精致的脸让人都过目难忘。年代久远的1960年版相较87版可看性可能没那么强,但故事还是那个故事,且更忠于原著,更有古典韵味



1962年:《杨贵妃》


《倩女幽魂》之后,李翰祥1962的《杨贵妃》、1963的《武则天》也都分别入围了当年的戛纳主竞赛单元。《杨贵妃》还因为富丽堂皇的宫廷布景和服饰等夺得内彩色电影摄制技术特别奖,成为第一部在戛纳获奖的华语电影。



不过这部片子的摄影师其实是个日本人,西本正,在香港以贺兰山闻名,为当年的邵氏影业拍摄了很多好电影。



1971年:《侠女》


上世纪70年代入围戛纳的电影只此一部,由台湾导演胡金铨执导的《侠女》,夺得了当年的高等技术奖。这部电影的出品地是香港,因此也是香港电影首次在戛纳电影节获奖。



电影根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编,是没有电脑特效之前,纯靠摄影和剪辑拍出来的一部教科书级别的武侠电影。片子里的竹林大战影响了很多后来的武侠电影,张艺谋《十面埋伏》和李安的《卧虎藏龙》里都曾出现过竹林大战的桥段。



1982年:《阿Q正传》


第一部入围戛纳电影节的大陆电影是改编自鲁迅小说的《阿Q正传》,由老电影人岑范执导。岑范和主演严顺当年都曾亲自前往戛纳参加电影节,虽然最后没落得拿奖,但也算开了大陆电影进军戛纳的先河。



据说很多人曾经在语文课上观摩过这部片子。



1990年:《菊豆》


1987年的处女作《红高粱》问鼎柏林金熊之后,张艺谋就被善于招揽人才的戛纳电影节纳入麾下。1990年,他的第三部电影《菊豆》入围了当年戛纳电影节的主竞赛单元。



由于《红高粱》的成功和西方世界对于中国电影的强烈好奇,《菊豆》在戛纳聚集了不少人气,不过并没有获得任何奖项。这一年同样入围戛纳的还有戈达尔的《新浪潮》等,最后收获了金棕榈的是大卫-林奇的《我心狂野》。



1993年:《霸王别姬》《戏梦人生》


1993年,在角逐金奖的23部影片中,陈凯歌执导的《霸王别姬》一举夺得了金棕榈奖。这是戛纳电影节历史上首次捧得金棕榈的华语电影,也是至今为止唯一一部华语金棕榈。



李碧华功不可没的剧本,张国荣的倾情演出,都让把这部融合爱情、京剧、时代电影张力十足。


1993年是戛纳的大年,和《霸王别姬》同时获得金奖的还有新西兰导演詹妮-坎皮恩执导的澳大利亚影片《钢琴课》。戛纳电影节首次一致投票通过,将金奖同时颁给两部电影。


此外,侯孝贤的《戏梦人生》也入围了这一届戛纳电影节,摘得了评审团奖。




1994年:《活着》


1994年戛纳上演了可以写入世界电影史的逆转,张艺谋执导的《活着》从一开始领跑票数到最后以一票之差被昆汀的《低俗小说》击败,错失当年的金棕榈,收获了评委会特别大奖、人道精神奖 ,葛优获也凭借这部片子拿到了当年的最佳男演员奖。



《活着》无疑是张艺谋最好的电影之一,片子讲述了男主人公福贵一家在上世纪40年代到70年代的生活变迁,《活着》到现在都没法在国内公映张艺谋由于被各种原因没能去戛纳,据说颁奖礼上组委会为他预留了一个空椅子,公布获奖后全体嘉宾起立对着这把空椅子鼓掌。



1995年:《摇啊摇,摇到外婆桥》


1995年,张艺谋凭借《摇啊摇,摇到外婆桥》再度入围竞赛单元,不过拍摄《摇啊摇,摇到外婆桥》时张艺谋和巩俐的感情已经走到了尽头,不在状态的老谋子交出了一部他自己都认为失败的作品。



凭借和戛纳的深厚感情,此片还是顺利入围了强手如云的戛纳竞赛单元,并且为摄影师吕乐赢得了技术贡献奖。



1997年:《春光乍泄》


1997年王家卫凭借《春光乍泄》获得了戛纳电影节最佳导演奖,成为首位获得这个奖项的华人导演。



《春光乍泄》是王家卫思考1997年香港回归的一部电影。故事讲述的是一对同性恋人在阿根廷客居他乡的经历,两人一直处于分分合合的纠葛中,只有当分开后才了解到对方的可贵,然而在一起却又摩擦不断。法国人似乎很爱墨镜王闷骚到骨子的调调,所以戛纳给了他该有的礼遇。



1999年:《荆轲刺秦王》


1999年,陈凯歌第二部入围戛纳的电影《荆轲刺秦王》,摘得当年戛纳的最高技术大奖。





2000年:《鬼子来了》《一一》《花样年华》


2000年是华语电影在戛纳相当光彩的一年。姜文导演的《鬼子来了》拿下了分量仅次于金棕榈的评审团大奖。



《鬼子来了》是对所有主旋律抗日讴歌献礼的公然打脸。,这部片子没能在中国上映,没有让更多中国人看到。


台湾导演杨德昌则凭借《一一》拿下了当年戛纳电影节最佳导演奖。是继王家卫后第二个捧得这一奖项的华人导演。



这一年梁朝伟则凭借《花样年华》获得了最佳男演员奖,美术总监张叔平、摄影指导杜可风和李屏宾也凭此片荣获最佳艺术成就奖。



这一年两岸三地的三部片子都捧回了奖杯。



2001年:《千禧曼波》《你那边几点》


2001年,分别由侯孝贤和蔡明亮的这两部片子,都入围了当年的主竞赛单元,台湾知名电影录音师、音效师杜笃之凭借这两部片子获得了当年的技术大奖。




2003年:《紫蝴蝶》


娄烨的《紫蝴蝶》入围了这一年的主竞赛单元,没有拿奖。这部章子怡主演的历史、谍战片,被称为娄烨版本的“色·戒”。




2002年:《任逍遥》


这一年征战在主竞赛单元征战的是贾科长的《任逍遥》,周迅、刘烨、陈坤早年主演的文艺片《巴尔扎克与小裁缝》入围“一种关注”单元。



《任逍遥》是台湾歌手任贤齐演唱的一首流行歌曲,在影片中多次出现,贾樟柯说拍这部电影的灵感来源是这首歌。《任逍遥》用DV影像记载下了这一代年轻人的迷茫的青春。



2004年:《2046》

2004年,王家卫的《2046》入围主竞赛单元,但没拿到奖,张曼玉则凭借《清洁》在戛纳封后,虽然《清洁》是部法国电影,但不妨碍张曼玉也因此成为戛纳第一个华人影后,巩俐也在当年获得了“电影节纪念奖”。




2005年:《青红》


2005年的戛纳同样有两岸三地华语电影一起竞争,王小帅执导电影《青红》夺得评委会奖,杜琪峰的《》和侯孝贤的《最好的时光》同样入围竞赛单元。嗯,最后都没拿到奖。




2009年:《春风沉醉的夜晚》


2009年,戛纳电影节的华语片也很风光,杜琪峰的《复仇》、蔡明亮 的《脸》、娄烨的《春风沉醉的夜晚》都入围了主竞赛单元,不过最后只有娄烨导演、梅峰编剧的《春风沉醉的晚上》获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖。




2010年:《日照重庆》


2010年参与角逐主竞赛单元的华语电影只王小帅的《日照重庆》一部,不过没拿到奖,贾科长的《海上传奇》入围了当年的“一种关注”单元。





2013年:《天注定》


2013年,李安和章子怡分别作为主竞赛单元和“一种关注”单元的评委现身戛纳,贾樟柯则凭借《天注定》入围主竞赛,并且获得了最佳编剧奖。




2015年:《刺客聂隐娘》


2015年也是大年,侯孝贤执导的电影《刺客聂隐娘》和贾樟柯的《山河故人》都入围了主竞赛单元,最后侯导拿下了戛纳电影节最佳导演奖,成为王家卫、杨德昌之后的第三人。音乐人林强也以《刺客聂隐娘》电影配乐获得戛纳电影节电影原声带奖。



贾樟柯则在导演双周单元获得了表彰“纯粹的电影天才”的金马车奖。


上面盘点的都是进入主竞赛单元的华语电影,似乎还漏了一两部,2006年的娄烨《颐和园》2008年贾樟柯的《二十四城记》也曾入围。此外,还有入围一种关注等其他单元的电影没有一一历数。


所以,上面这些,你最喜欢的是哪一部?




图片来自网络

今日主编:蛮子

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