上海双年展：何不再问？（二）｜Cultralist

终端站

波浪是陆地和海洋之间的门栏，谭丽萨

此次双年展的主题展“终端站”，共由92组来自亚洲各地的艺术家组成，其中包括了32位女性艺术家，作品跨越了上海当代艺术博物馆的1至3楼。由4位艺术家领衔，展览架构中折叠、附生着7层“复策展平台”，延伸项目“理论剧院”探索思考与感知的关系，另一延伸项目“51人”深入城市肌理探索人与城市的关系。

劳动者之歌｜夜，胡向前

本届双年展的主题“何不再问”既提出了一个问题，又发出了一个号召，它并不给出标准答案；观者来此与双年展相遇，带着问题的能量离开。中转站、发射台、链接中心。在这里，艺术家受邀进行实践，通过不断巩固、不断演进的艺术创作拓展出星群式的问题、议案与叙述。

猪与数字的交换

“终端站”是本届双年展的关键特色，也是策展人识别艺术家的独特方法，通过它，策展人识别出艺术家独有的特质，那就是：在当代艺术的世界中，能够扮演不可或缺的角色，去促成对话、去激发想象并为其引航。“终端站”即是终点站，也是起飞点，它就像一个插座，各种对双年展的设想在此连接、获取能量。“终端站”也可以看做补给站，在这里，艺术家实践在不断演进的过程中发展出一片由问题、命题和叙事组成的星云。

《马尔殊·暴风神》，维沙·达尔

来自北京的艺术家双人组孙原和彭禹，问道：力量之间的平衡究竟能保持多久？

现居纽约和台北的中国台湾艺术家李明维，用作品探讨好客与慷慨之间的平衡。他问：生活是不是由一系列的聚合与离散构成？上海的杨振中带来艺术作品，让我们反思被视为静默的声音或影像的潜力。他问道：面具或伪装，是否是种揭示，而非遮蔽？而它们揭示了什么？他带领我们反思一切无法解码之物的力量。我们追问面具之下、神秘之处，那像谜一样挥之不去的面孔，它所具有的效力。跟随现居北京和重庆的艺术家王海川，我们进入一个团体的来世，他们曾在一个逐渐消失的区域生活和工作过——重庆铜元局。王海川与这个团体工作生活了很长时间，满目辛酸地目睹了这些人拆迁、迁走的居民留下的废旧家具和生活垃圾。看到这些风格迥异、形状混杂的残留物品，我们不禁会问，残留物有什么样的生命力？物件和生活方式是如何遭到遗弃、得以重生和留存的？

状态的改变，可以导致身份的瓦解么？——当我们最可靠的关系融化、流走或蒸发掉，我们还是原来的我们么？这是现居上海和美国加州的艺术家郑重宾带来的问题。

迷失站台，伊凡娜·弗兰克

来自阿根廷、现居德国柏林的建筑师/艺术家托马斯·萨拉切诺，邀请我们聆听蜘蛛的歌。来自瑞士苏黎世的罗班•迈耶，带领我们偷听化石的声音。这两位艺术家共同提出问题：我们可以听到多久以前的声音，我们何时能听到未来的声音，我们的聆听可以多紧密？乔治∙阿德阿格伯，来自西非贝宁的艺术家/民族志学者/萨满巫师/哲学家则问：当不同世界在街上相碰撞，会发生什么？我们看着博物馆、艺术收藏和预期翻了个个儿，城市的街道成了全球各种新文化交汇的现场，我们不禁要问：未来的世界会是怎样？

《你肚子上的石头，被月亮召唤》，克里斯蒂安·汤普森

张怡（现居纽约）的作品，让我们来到沙漠与海洋的边缘。她问道：荒芜中还会有生育的可能吗？被称为“智人”(homo sapiens)的动物在行程搁浅和继续航行之间能找到方法吗？而在SUPERFLEX的作品中，这个以其对权力持有严谨、投机而幽默的态度而闻名的艺术家小组将带领我们纵观全球经济，揭示动物、哲学家和畜牧业之间不可思议的联系和交流。我们吃的食物，我们喂养的动物、能量供给链及消费以及统治我们的国家是如何相互关联的？在这个能源、能量、交换及消费网络中，压力点和张力点在哪里？

上海当代艺术博物馆（PSA）

PSA成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家也是目前唯一的公立当代艺术博物馆。改造自上世纪五十年代南市发电厂，总面积为4.1万平方米，展厅面积1.5万平方米。其建筑不仅承载着上海工业时代的记忆，也是后世博重要文化项目之一，高达165米的烟囱已然成为上海当代文化的象征。2012年起，上海当代艺术博物馆成为上海双年展的主办机构和主办场所。

✍ 撰文：Cecilia Chan